【AUDIO】ERAND RESONANCE 5 【共鳴】

今回は、ERAND　RESONANCE をレビューしていきます。

概要については動画にまとめましたので、ご査収の程、宜しくお願い致します。

 経験豊富な新参者？｜されるがまま｜RESONANCE 5　ERAND ｜レビュー

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opening

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みなさん、こんにちは。
中華オーディオの新興ブランドERAND。HIFICHOIのバックアップを受けているとみられる、ブランド初のIEM、RESONANCE 5をリリース。初めてのプロダクトにもかかわらず、$200というコストパフォーマンスを打ち出しながらも、フラッグシップ級の音を目指したIEMのようです。噂程度に聞こえてくる評判とブランドの背景に期待を寄せつつ、今回は、ERAND RESONANCE5をレビューをしていきます。
Hello everyone. ERAND, an emerging Chinese audio brand believed to be backed by HIFICHOI, has released its first IEM, the RESONANCE 5. Despite being its first product, this IEM appears to aim for flagship-level sound while offering impressive value at $200. With expectations raised by the brand’s background and the reputation I had heard about, even if only through rumors, today I’ll be reviewing the ERAND RESONANCE 5.

Spec consideration

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いつものようにスペックから見ていきます。
As usual, let's start by taking a look at the specifications.

Driver configuration
ドライバー構成は、ダイナミックドライバー2基、BAドライバー2基、MPD1基を搭載したトライブリッド構成。
搭載されている5基のドライバーはそれぞれ異なる役割を担う構造になっています。
10～200 Hzのサブベースの帯域を担う液体シリコン製の振動板を採用したダイナミックドライバー、200～800 Hzの低域を担うダイナミックドライバー、800 Hz～4 kHzの中域を担うBAドライバー、4～9 kHzの高域を担うBAドライバー、9～20 kHzの超高域を担うMPD、といった役割分担をしている構造です。この各ドライバーが異なる帯域を担う構造は、DUNUのDaVinchに近い構造になっています。
The driver configuration is a tribrid setup consisting of two dynamic drivers, two balanced armature drivers, and one MPD. Each of the five drivers is designed to handle a specific frequency range. A liquid-silicone diaphragm dynamic driver handles the sub-bass from 10 to 200 Hz, another dynamic driver covers the bass from 200 to 800 Hz, one BA driver handles the midrange from 800 Hz to 4 kHz, the other BA driver covers the treble from 4 to 9 kHz, and the MPD is responsible for the ultra-high frequencies from 9 to 20 kHz. This approach, in which each driver is assigned a specific frequency range, is similar to the configuration used in DUNU's DaVinci.

また、ドライバーそれぞれに音導管が設けられており、5ドライバー５WAYという構造。ドライバーから伸びた音導管は3つのノズルに集約されて、耳に音が届くようになっています。
Each driver also has its own sound tube, resulting in a five-driver, five-way configuration. The sound tubes extending from the individual drivers are then consolidated into three nozzles, through which the sound reaches the ear.

5基のドライバーをコントロールする仕組みとして、RLCクロスオーバーネットワークを採用し、各ドライバーにどの周波数帯を担当させるかを電気的に振り分けています。 RLCクロスオーバーネットワークはAFULのPerformerシリーズにも採用されています。ただし、RLCというのは抵抗・コイル・コンデンサーを組み合わせた回路方式のことで、AFULと全く同じ技術というわけではありません。AFULの場合は、ドライバーや音響管の特性を考慮したうえで、RLCクロスオーバーネットワークによって周波数特性を補正するという設計思想が特徴です。一方、RESONANCE 5もRLCクロスオーバーネットワークを採用していますが、こちらは5基のドライバーそれぞれに担当帯域を持たせる5-way構成として説明されています。つまり、共通しているのはRLCクロスオーバーネットワークを使ったクロスオーバー設計であって、回路構成や、その使い方まで同じとは限りません。このあたりは、AFULのPerformerシリーズと似た設計思想を持っているようにも見えますが、現時点では同一の技術とまでは言えません。
To control the five drivers, the RESONANCE 5 uses an RLC crossover network, which electrically distributes the frequency ranges handled by each driver. The RLC crossover network is also used in AFUL’s Performer series. However, RLC refers to a circuit topology that combines resistors, inductors, and capacitors, so it does not necessarily mean that the exact same technology is being used by AFUL and ERAND. In AFUL’s case, the distinctive design approach is to use an RLC crossover network to correct the frequency response while taking the characteristics of the drivers and acoustic tubes into account. The RESONANCE 5 also uses an RLC crossover network, but it is described as a five-way configuration in which each of the five drivers is assigned its own frequency range. In other words, what they have in common is the use of an RLC crossover network for crossover design, but that does not necessarily mean that the circuit configuration or the way it is implemented is identical. In this respect, the RESONANCE 5 appears to share a similar design philosophy with AFUL’s Performer series, but at this point, it would be premature to say that they use the same technology.

またここで尺を使ってしまいました。
ここから先はサクッと行きます。
I’ve spent quite a bit of time on this section as well. From here on, I’ll keep things brief.

Faceplate / Housing
カラー展開はRedとBlueの2色。フェイスプレートは年輪のようなデザインですが、素材は樹脂製。写輪眼を思わせるような模様が印象的です。ハウジングはノズルまで一体成型された樹脂製になります。
It comes in two color options: Red and Blue. The faceplate features a design resembling tree rings, but it is made of resin. The pattern is quite striking, as it somewhat resembles the Sharingan from Naruto. The housing is also made of resin, with the nozzle molded as part of the housing.

Cable / Plug / Connector
ケーブルは青系の布巻きの2芯ツイストタイプ。プラグはマルチプラグ(4.4mm/3.5mm)。コネクターはフラット2Pin。線材については明らかにされていません。赤いフェイスプレートに青いケーブルというのは個人的な色彩感覚からすると、あまり好みではありません。このまま使うかは音次第。
The cable is a blue fabric-covered, two-core twisted type. The plug is a multi-plug supporting both 4.4mm and 3.5mm connections, while the connectors are flat 2-pin. The cable material has not been disclosed. Personally, I’m not a big fan of the combination of a red faceplate and a blue cable from a color-matching perspective. Whether I’ll keep using this cable will depend on how it sounds.

Eartips
商品解説には9ペア（3種×3サイズ？）と記載されていましたが、イヤピースはシリコン製のイヤピースを４種付属。サイズ展開はS,M,Lの3サイズ。たくさんあるのはいいのですが、どれがどういった意図のイヤピースかの説明は欲しいところです。
The product description states that nine pairs of eartips are included, presumably three types in three sizes each, but in the box, there are actually four types of silicone eartips, each available in S, M, and L. Having plenty of eartips is certainly a good thing, but I would have liked some explanation of the intended characteristics or purpose of each type.

Case / Accessory
ケースは、ファブリック地のケースが付属しています。
A fabric-covered carrying case is also included.

Brand: ERAND
Model: RESONANCE 5
Sensitivity: 106dB
Frequency Response: 10Hz–35kHz
Impedance: 20Ω ±20%
Driver Configuration: 2DD + 2BA + 1MP
Cable Length: 1.2m
Cable Connector: 0.78mm 2-pin
Plug Terminations: 3.5mm and 4.4mm

Purchase Background

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今回の購入については、AliExpressを経由して、erand Official Storeから購入していますが、erand Official Storeの実態はHIFICHOIのようです。
For this purchase, I ordered the IEM through AliExpress from the erand Official Store, but the erand Official Store appears to actually be operated by HIFICHOI.

AliExpressでは、1つの法人が複数のストアアカウントを取得して出店するケースがよく見かけられます。検索結果の露出が多くなるなどのメリットはあるのですが、日本では信用度や出店料などの要因もあって、あまり見かけない商慣習です。
On AliExpress, it’s quite common for a single company to operate multiple store accounts. This can increase exposure in search results, among other benefits, but it’s a business practice that is less common in Japan, partly due to factors such as trust and store fees.

今回の場合は、少々事情が異なるというか、利用者に誤解や混乱をもたらすのでは？と思える販売方法でした。というのも、それぞれ、erand Official Store、HIFICHOIがRESONANCE 5を1枠計上すればいいだけのハズですが、どういうわけか、微妙に販売価格が異なるRESONANCE5が複数計上されています。価格差は4,000円程度の範囲に収まっていますが、購入者側としては、何がどう違うのかよくわかりません。具体的に何か仕様が違うということがあれば、それをチェックしきれなかったといったところにはなりますが、ざっと見た感じでは、特に違いは無さそう。セールのクーポン利用に応じた価格の調整というのもあったのかもしれませんが、あまり商売のセンスがないのでは？と思えるところです。
In this case, however, the situation seems a little different, and I feel that this way of selling the product could cause confusion or misunderstanding among customers. Each of the erand Official Store and HIFICHOI should presumably only need to list the RESONANCE 5 once, but for some reason, there are multiple listings for the RESONANCE 5 with slightly different prices. The price difference is only around ¥4,000, but from the buyer’s perspective, it’s difficult to tell what the difference actually is. If there were some specific differences in specifications, then I may simply have overlooked them, but at a glance, I couldn’t find any significant differences. Perhaps the prices were adjusted depending on which sale coupons were available, but overall, this strikes me as a rather poorly thought-out way of selling the product.

ということもあって、一番価格が安いのを選択して購入しました。
So, I simply chose the cheapest listing and purchased it.

今回はセールのタイミングを狙ったわけではなかったのですが、AliExpressとしては小規模なセール「お財布応援キャンペーン」というセールの最終日である2026年7月29日に決済しました。
I wasn’t specifically trying to buy it during a sale this time, but I placed the order on July 29, 2026, which happened to be the final day of a relatively small AliExpress sale called the “Wallet Support Campaign.”

では、着弾までの流れです。
Now, let’s take a look at how the delivery went.

2026年7月29日の午前中に決済し
その数時間後には出荷。
しかし、その後、
その日の深夜に出荷されたことにステータスが変更され、
少し、嫌な予感がします。
お届け予定は、8月4日から12日。
7月30日に発送国の仕分センターから搬出されて、
7月31日に空港に到着。
土日を挟んで出国待ちだったハズが、
いつの間にか出国していて、
どう言うわけか8月2日に経由国から発送国へ？
そこからしばらくフライト待ち？
出国のステータスが出ないまま
8月4日に日本国内に到着。
そこから3日ほど寝かされて
8月7日に通関手続き、8月8日に手続完了。
国内の運送便への引き渡しを待機。
ところが、ステータスが変わる前に
8月10日の昼前にいきなり着弾。
運送便はePacket(郵便)。
リードタイムは12日でした。
I placed the order on the morning of July 29, 2026, and it was shipped just a few hours later. However, later that night, the status was changed to show that it had been shipped, which gave me a slightly bad feeling. The estimated delivery window was August 4 to 12. On July 30, it left the sorting center in the country of origin, and arrived at the airport on July 31. It was presumably waiting to leave the country over the weekend, but at some point it had apparently departed. Then, for some reason, the tracking showed it being shipped from a transit country back to the country of origin on August 2. After that, it seemed to be waiting for a flight for a while. Without any departure status appearing, it suddenly arrived in Japan on August 4. It then sat there for about three days before customs clearance began on August 7, with the process completed on August 8. It was then waiting to be handed over to the domestic carrier. However, before the tracking status was updated, it suddenly arrived at my doorstep just before noon on August 10. The domestic carrier was ePacket through Japan Post, and the total lead time was 12 days.

注文日：2026年7月29日
発送日：2026年7月29日
到着日：2026年8月10日
Order date: July 29, 2026
Shipping date: July 29, 2026
Delivery date: August 10, 2026

Listened a little before aging

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開封直後の音を確認してみました。
開封直後なので、本領発揮できていないことを指しい引いても、最初に与えるインパクトとしては、あまり手応えのない音の鳴り方です。 音のニュアンスを丁寧に描き出そうとしていることは把握できたものの、かなり奥ゆかしい印象を受けます。ニュートラルでドライ、淡々と音を鳴らすタイプのようなので、強みになる個性を見つけにくいところがあります。その一方で、想像通りの素性の良さげな音の片鱗は感じられるので、それを活かす方向で、何かを足していく事を楽しんだ方が良さそうです。
I checked the sound right after unboxing. Even taking into account that it hadn’t had enough time to show its full potential, my initial impression was that the sound didn’t make much of an impact. I could tell that it was trying to portray the nuances of the music carefully, but it came across as quite understated. It seems to be a neutral and dry-sounding IEM that presents the music in a rather matter-of-fact way, which makes it difficult to identify a distinctive strength at first. On the other hand, I could catch glimpses of the underlying quality I had expected, so it seems like it would be more enjoyable to experiment with adding something to the sound and bringing out those qualities.

そこで、まずは、早々にNICEHCKのMoonDuskでリケーブルしてみました。パッと聴いた感じで言うと、ケーブルの個性そのままのような音の鳴り方に変化を感じました。この音を起点に、どの程度育てられるか、鳴らし込んでいきたいと思います。
So, I decided to recable it with NICEHCK’s MoonDusk right away. At first listen, I noticed that the sound changed in a way that seemed to reflect the character of the cable itself. Using this sound as a starting point, I’ll spend some time breaking it in and see how far I can bring out its potential.

In a few days

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いつものように100時間ほど鳴らし込んでみました。
初手からリケーブルしたので、まずはリケーブルした段階での音について述べていきます。最初に感じたのは、音全体の重心がグッと下がって、ドライからウェットな音の鳴り方になります。また、最初はほとんど感じなかった余韻表現と艶感が出てきます。重心が下がった分、高域周辺のレンジ感は控えめになります。NICEHCK MoonDuskの傾向そのままな音の変化といったところで、概ね目論見通りではあるものの、高域のレンジ感については、なんとかしたいところです。
As usual, I spent around 100 hours breaking it in. Since I had recabled it right from the start, I’ll first describe how it sounded with the new cable. The first thing I noticed was that the overall tonal balance shifted noticeably downward, changing from a dry presentation to a wetter one. I also began to hear a sense of lingering decay and a touch of richness that I had barely noticed at first. As the tonal center shifted downward, however, the sense of range in the upper frequencies became more restrained. Overall, the change in sound was very much in line with the characteristics of the NICEHCK MoonDusk. It was more or less what I had intended, but I still wanted to do something about the reduced sense of treble extension.

そこで、イヤピースを、付属のモノから、COREIR BRASSに換えてみました。基本的にイヤピースは装着感の改善の為に替えるコトがほとんどで、音の変化の為に替えるコトは滅多にやりません。COREIRは、良くも悪くも確実に音に変化をもたらすイヤピースなので、ここぞという時にしか使いたくないのですが、どうやら今がその時のようです。目論見通り、COREIR BRASSに換えたことで、高域から中高域あたりの音の鳴り方が元気になります。高域側のレンジ感が物凄く伸びるというところまではいきませんが、高域周辺のアタック感が出てきます。
So, I decided to replace the included eartips with COREIR BRASS. I usually change eartips mainly to improve fit, and rarely do so specifically to alter the sound. COREIR eartips definitely have an audible effect on the sound, for better or worse, so I prefer to save them for situations where they are really needed. And it seems that this is one of those situations. As intended, switching to COREIR BRASS brought more energy to the upper-midrange and treble. It doesn’t dramatically extend the treble range, but it does add more attack and presence around the upper frequencies.

再生機器による音の聴こえ方の変化も、概ね想定通り。リケーブルやイヤピースによる変化も含めて、RESONANCE 5自体がかなり素直な設計ということが窺えます。逆に、ある意味「されるがまま」という印象もあります。
The changes in sound depending on the playback device were also more or less as expected. Taken together with the changes brought about by the cable and eartips, this suggests that the RESONANCE 5 itself has a rather straightforward design. On the other hand, in a sense, it also gives me the impression that it simply goes along with whatever is connected to it.

もう１つ、これは経験則での仮説にはなりますが、搭載されているネットワークが仕事をし過ぎていると、エージングの効果が感じにくい傾向があります。RESONANCE 5はRLCクロスオーバーネットワークを採用しているので、エージングの効果としては、音の鳴り方の変化というよりも、音の安定性というところまでになるように思えます。
Another point, although this is more of a hypothesis based on my own experience, is that when the network inside an IEM is doing too much of the work, the effects of burn-in tend to be harder to notice. Since the RESONANCE 5 uses an RLC crossover network, I feel that the effect of burn-in here is likely to be more about the stability of the sound rather than a noticeable change in the way it sounds.

では、100時間のエージングを経て、RESONANCE 5がどのようなIEMか、述べていきたいと思います。
Now that it has gone through 100 hours of burn-in, I’d like to talk about what kind of IEM the RESONANCE 5 really is.

Reference
今回のレビューで使用する再生機器は、
For this review, the playback equipment used is as follows:

DAP：ONIX - Tocata XM2

RESONANCE 5のセッティングは、イヤピースはCOREIR BRASS、ケーブルはNICEHCK MoonDuskに変更。
For my RESONANCE 5 setup, I’m using COREIR BRASS eartips and the NICEHCK MoonDusk cable.

ちなみに、リケーブルは、ケーブルの外観をRESONANCE 5のフェイスプレートの色味に合わせる意図もあります。また、RESONANCE 5のノズルはハウジングと一体成形となり、樹脂製となります。COREIRを組み合わせるなら、金属製のノズルよりも樹脂製ノズルのIEMの方が効果がありそうな気がします。
By the way, I also chose to recable it with the appearance of the cable in mind, so that it would better match the color of the RESONANCE 5’s faceplate. Also, the nozzle of the RESONANCE 5 is molded as part of the housing and is made of resin. When using COREIR, I have a feeling that it may be more effective with an IEM that has a resin nozzle rather than a metal one.

Initial summary
ERAND RESONANCE 5について、おさらいします。
中華オ－ディオの新興ブランドであるERAND。その第１弾プロダクトであるRESONANCE 5を2026年6月にリリース。ドライバー構成は2DD+2BA+1MPDのトライブリッド構成。各ドライバーに音導管が設けられています。更にRLCクロスオーバーネットワークを採用し、各ドライバーが担う周波数帯域を細かく振り分けています。技術的な背景にある、開発に携わったエンジニアの出自が噂されていますが、詳細は明らかにされていません。盛り込まれた技術的な側面や価格などの販売戦略など、ERANDの第１弾プロダクトであるRESONANCE 5は、ブランドの土台としての役割を担ったIEMになります。
Let’s recap the ERAND RESONANCE 5. ERAND is an emerging Chinese audio brand, and the RESONANCE 5 was released in June 2026 as its first product. It features a tribrid configuration consisting of 2DD + 2BA + 1MPD, with each driver having its own acoustic tube. It also employs an RLC crossover network to precisely divide the frequency ranges handled by each driver. There have been rumors about the background of the engineers involved in its development, but the details have not been disclosed. With the technologies incorporated into the product, as well as its pricing and overall sales strategy, the RESONANCE 5 serves as an IEM that lays the foundation for the ERAND brand.

Sound signature

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それでは、音について触れていきます。
繰り返しにはなりますが、今回は、NICEHCK - MoonDuskでリケーブルし、イヤピースをPentaconn - COREIR BRASSに換えた状態のRESONANCE 5の音についてレビューしていきます。
Now, let’s talk about the sound. As I mentioned earlier, this review focuses on the RESONANCE 5 with the NICEHCK MoonDusk cable and Pentaconn COREIR BRASS eartips.


Balance
傾向としては、ドンシャリに寄った音の鳴り方になります。元々のニュアンスを丁寧に描き出そうとしているRESONANCE 5の音の鳴り方は、帯域によって押し出し感の物足りなさに繋がってしまい、それを補正した結果、ドンシャリ寄りになりました。
Overall, the sound leans toward a V-shaped tuning. The RESONANCE 5’s original presentation, which focuses on carefully portraying musical nuances, can sometimes result in a lack of impact in certain frequency ranges. After compensating for that, the result is a sound that leans toward a V-shaped signature.

Texture
ニュアンスを丁寧に描き出そうとしているコト自体は、抑え込まれたわけではありませんが、押し出し感とトレードオフになっている部分はあります。また、元々のドライな音の鳴り方がリケーブルによってウェットな音になり、演出感が盛り込まれたように感じます。
The RESONANCE 5’s ability to carefully portray musical nuances hasn’t been suppressed, but there is some trade-off between that quality and the sense of impact. Also, the original dry presentation becomes wetter with the new cable, giving the sound a more deliberately produced character.

Tuning
デフォルトの音よりも重心をグッと下げられて、低域の厚みを増すことができたものの、高域のレンジ感も一緒に下がってしまいます。そこで、高域の補正を狙って、イヤピースをCOREIR BRASSに換えました。概ね狙い通りの効果は得られましたが、レンジ感というよりもアタック感が増した印象があります。
Compared to the default sound, the tonal center is shifted noticeably lower, adding more weight and thickness to the low end, but the sense of treble extension also becomes more restrained. So, to compensate for the treble, I switched to COREIR BRASS eartips. The effect was more or less what I was aiming for, although rather than extending the treble range, it felt more like the attack and presence in the upper frequencies had increased.

Benefits
中域やボーカル周辺については、ほとんど弄るつもりはありませんでしたが、艶感は出てきたものの、帯域バランスとしては、少し抑えめ。リスニング向けという範囲で、特定の音に偏らず、音像全体をバランスよくしっかり聴くのには、最適解の音の鳴り方だと思います。
I didn’t intend to make many changes to the midrange or vocals, but while some richness has been added, they remain slightly restrained in terms of overall tonal balance. Within the scope of a listening-oriented tuning, I think this presentation is an ideal choice for hearing the entire sound image clearly and evenly, without focusing too heavily on any particular element.

Adaptability
リケーブルやイヤピースを換えることで、素直にその意図を汲んだ変化を見せてくれるので、「されるがまま」な印象はありますが、元々RESONANCE 5が持っているポテンシャルの高さや素性の良さがあったからこそ、その変化に破綻のない、まとまりの良さを感じます。
It responds quite naturally to the intended changes when the cable or eartips are swapped, which does give it a somewhat “goes along with whatever you do to it” character. However, I think the fact that those changes remain coherent and well integrated is ultimately a result of the high potential and solid underlying qualities of the RESONANCE 5 itself.

Potential
スペックを見て、DUNUのDaVinchであったり、AFULのPerfomerシリーズのような音を期待してしまいますが、仕掛けは似ていても、音の傾向にその面影はありません。ただし、リケーブルやイヤピースを換えることで、対抗できるぐらいの音の鳴り方になった…かもしれません。
Looking at the specifications, you might expect a sound similar to DUNU’s DaVinci or AFUL’s Performer series. However, while the underlying concepts may be similar, the RESONANCE 5 doesn’t really share their sonic character. That said, after changing the cable and eartips, I feel it may have reached a level where it can hold its own against them.

Result
耳馴染みの良い、リスニング向けな、ミドルクラス相当の音というところまでは、ポテンシャルを引き出せたと思います。自分の思惑通りの好みの音に寄せやすかったのは、偶然だったのかもしれませんが、これが設計的に意図されたものなのかはわかりません。
I think I was able to bring out its potential to the point where it delivers a smooth, listening-oriented sound comparable to a mid-range IEM. The fact that I was able to tune it toward the sound I personally prefer may have been a coincidence, but I don’t know whether this flexibility was actually intended as part of the design.

Synergy with the source

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リファレンスにしている音源との相性については、比較的、どの音源もしっかりと耳馴染みの良い音を奏でてくれます。音の押し出し感を求められる音源が多いので、リケーブルの効果もあって、聴き応えのある音の鳴り方です。ただ、COREIR BRASSが特定の音色で刺激を強めることがあり、傾向的には低めの金物系の音などで耳障りになることがありました。
In terms of compatibility with the tracks I use as references, it delivers a relatively smooth and easy-to-listen-to sound with most of them. Since many of my reference tracks benefit from a stronger sense of impact, the effect of the recable also helps give the sound a satisfying sense of weight and presence. However, COREIR BRASS can sometimes make certain tones more pronounced, and I occasionally found lower-pitched percussion sounds, such as cymbals, to become a little harsh.

Indigo Jam Unit - GIANT SWINGでは、ウッドベースの力強い音の厚みと潤いのある音を感じられる一方で、弦と指板がぶつかる音にやや強めな刺激を感じます。
Cyua & 澤野弘之 - A LETTERの3:00、静から動への転換部分については、このクラスではあまりないレベルのレンジ感のある表現を見せてくれます。
Perfume - ポリゴンウェイヴでは、全体的に音の立ち上がりの早さが際立ち、かなり前傾姿勢な音を感じられますが、ボーカルの量感はやや控えめ。テクノ色の濃い音の鳴り方に感じます。
With Indigo Jam Unit’s “GIANT SWING,” you can feel the powerful weight and rich, moist character of the upright bass, while the sound of the strings hitting the fingerboard can be somewhat more pronounced and stimulating. With Cyua & Hiroyuki Sawano’s “A LETTER,” particularly the transition from quiet to dynamic at 3:00, it delivers a level of range and expression that is uncommon in this class. With Perfume’s “Polygon Wave,” the fast attack of the sound stands out overall, creating a notably forward-leaning presentation, while the vocal presence is somewhat restrained. It has a distinctly techno-oriented character.

Indigo Jam Unit - GIANT SWING (Jazz,Woodbass)　 ★★★★☆
Indigo Jam Unit - SCENE-CARTAINCALL (Jazz,Piano)　 ★★★★☆
METALLICA - Lux Æterna (Metal)　 ★★★☆☆
SLAYER - Angel of death (Metal)　 ★★★★☆
Cyua & 澤野弘之 - A LETTER (Vocal,Classic)　 ★★★★★
Perfume - ポリゴンウェイヴ (Vocal,Techno)　 ★★★★☆

What Could Be Better

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試聴できないことを前提にしたモノなので、無試聴凸して、リケーブルやイヤピースで音を好みの方向に補正していくというのも、中華オーディオの嗜みや醍醐味と解釈しています。以前、レビューしたSound Rhyme - SR6のように、デフォルトの状態でも十分満足できるものもあれば、今回のように手を動かす必要を感じるものもあります。RESONANCE 5の素性の良さやポテンシャルの高さもあって、意図する方向の音の鳴り方に寄せられてはいますが、新興ブランドの第１弾のプロダクトとしては、デフォルトのチューニングの落としどころに違和感はあります。設計や制作の背景があれば、RESONANCE 5の見え方・捉え方が変わってくるところはあるかもしれませんが、スペックを推すのであれば、音の鳴り方にそれを感じさせる何かが必要ではないかと思います。
Since these are products that are essentially purchased without the opportunity to audition them, I consider jumping in without listening first and then adjusting the sound to your preference with cables and eartips to be part of the fun—and one of the appeals—of Chinese audio. Some IEMs, like the Sound Rhyme SR6 I reviewed previously, are satisfying enough in their default configuration, while others, like this one, make you feel the need to put in some work. Thanks to the RESONANCE 5’s solid underlying qualities and high potential, I was able to bring the sound closer to what I was looking for. However, as a first product from an emerging brand, I do have some reservations about where the default tuning landed. If there is some story behind the design and development of the RESONANCE 5, it might change the way we look at and perceive the product. But if the specifications are going to be a major selling point, I feel that the sound itself needs to offer something that makes you hear and feel those specifications.

To summarize

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RESONANCE 5のスペックを見て、DUNUのDaVinchを彷彿させるところがありました。個人的に感じていた、DaVinchのウィークポイントであるクロスオーバーの調整を、RLCクロスオーバーネットワークを用いる構造に惹かれて、購入に至りました。そのクロスオーバーについては、想像通り、何の不自然さも感じませんでした。ただ、音全体をみると、自分がミドルクラス相当のIEMに求める音とは異なるベクトルのチューニング。ニュアンスを丁寧に描き出そうとしている点については、１つの強みではあるものの、それ故に、リケーブルやイヤピースでの補正も必要に感じました。
Looking at the specifications of the RESONANCE 5, I was reminded of DUNU’s DaVinci. What ultimately led me to purchase it was the appeal of its RLC crossover network, which seemed to address what I personally considered to be one of the DaVinci’s weak points: crossover tuning. As for the crossover itself, it performed as I had expected, and I didn’t notice anything unnatural about it. However, when looking at the overall sound, the tuning goes in a different direction from what I personally expect from a mid-range IEM. Its ability to carefully portray musical nuances is certainly one of its strengths, but because of that, I also felt the need to make some adjustments with the cable and eartips.

繊細な音の鳴り方を求めるのであれば、デフォルトのままで。リケーブルやイヤピースを積極的に換えて、ポタオデを楽しみたい方にとっては、RESONANCE 5は、素直にその効果を発揮してくれるIEMです。
If you’re looking for a delicate and nuanced presentation, I recommend using it in its default configuration. On the other hand, for those who enjoy portable audio by actively experimenting with different cables and eartips, the RESONANCE 5 is an IEM that responds straightforwardly to those changes.


まとめます。
・そのまま楽しむもよし
・組み合わせで楽しむもよし
・素性の良さが光るIEM
To summarize:
Enjoy it as it is.
Enjoy experimenting with different combinations.
An IEM whose solid underlying qualities really shine.

ending

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ERAND - RESONANCE 5の動画は以上になります。
ご視聴ありがとうございました。
That’s all for my review of the ERAND RESONANCE 5.
Thank you for watching.

今回は、評判よりも、仕様やスペックを吟味して購入してみましたが、無試聴凸の醍醐味を味わうことになりました。全く想定していなかったわけではありませんが、こういうこともあるので、アップグレードケーブルやイヤピースの知見もある程度蓄えておいた方が良さそうですし、しばらく、そのあたりの情報をアップデートしていないので、いろいろと探ってみたいと思います。
This time, I decided to make my purchase based more on the specifications and technical details than on its reputation, and in the end, I got to experience one of the real appeals of buying an IEM without auditioning it first. It wasn’t completely unexpected, but experiences like this make me feel that it’s worth having a certain level of knowledge about aftermarket cables and eartips. I haven’t really updated my knowledge in that area for a while, so I’d like to explore what’s available and see what I can find.

この動画がみなさんの今後の購入検討の参考になれば幸いです。
I hope this video helps guide your future purchase decisions.

余談です。

少しモタモタしてしまいまして、久しぶりのレビュー動画になってしまったような気がしますが、ここのところ、10日に1本のペースといったところです。

今回の余談は、今後のこのチャンネルの展開についてです。

前にも少し述べたことがあるかもしれませんが、基本的に、この記事は動画の文字起こしになります。それに、この余談がプラスαの要素として付け加えられた構成です。

はてなブログは、応用の利く、使いやすいプラットフォームですが、ここ最近は、noteというものが持て囃されています。少し調べた感じで言うと、有料記事の販売という点に長けたプラットフォームのようで、案件の記事を掲載するのであれば、noteの方が向いているのかな？ぐらいの印象です。また、はてなブログほどの自由度はないものの、読みやすいという点が挙げられます。ここについては文字数・情報量によって変わってくるところはあります。こちらはコチラで、アーカイブ的なデータベース的な要素として、継続していくつもりです。１度試みたのですが、この記事をそのままnoteに移行すると、少しコチラが意図する内容がわかりにくくなるように感じました。

そこで、noteへ移行するのではなく、noteを追加してみようと思います。いつから始めるかは決めていませんが、この記事の内容とは少し異なる体裁を考えています。

とりあえず、ヌルっと始まる予感だけはあります。

なぜ、noteを始めるか。

「はてなブログより、noteの方がシュっとしているから。」

でしかありません。

一応、読み物として、読みやすさを最優先させるつもりです。

上手くいかなかったら、サクっと諦めます。